“Гранд-Дуэт арф” РАМ им. Гнесиных

Дуэт создан в 1996 г. под руководством заслуженного работника культуры, профессора РАМ им. Гнесиных М.М. Агазарян. В настоящее время является единственным постоянно действующим в стране ансамблем подобного состава. Участницы дуэта удостоены звания лауреатов на IV Международном конкурсе камерных ансамблей во Франции (2001 г. — II премия), Дуэт принимал участие в VI Международном фестивале камерной музыки «Возвращение» (2003 г.), в абонементе «Новые имена» в Рахманиновском зале (2004 г.), в совместном проекте Московского Дома Музыки и фонда «Новые имена» – «Трибуна молодых» (2004 г.), а так же является постоянным участником ежегодных Московских  Международных  арфовых  фестивалей в ЦДРИ.

«Гранд-Дуэт Арф» имеет огромный репертуар и большой опыт концертных выступлений, в том числе как солисты  с камерным оркестром «Cantus Firmus» под управлением А. Хургина и Жуковским Симфоническим оркестром п/у С.Скрипки.

Ксения Карраск (арфа)

Окончила МССМШ (колледж)   им.Гнесиных  и в настоящее время является

магистрантом  РАМ им. Гнесиных(кл.з.р.к.РФ, проф. М.М. Агазарян)

Лауреат:

– Международный конкурс «Учитель и ученик», Москва,2005 г.,1 премия;

– Международный конкурс арфистов в Уэльсе, Кардифф,2006 г.,3 премия;

– Международный конкурс арфистов в Венгрии, Сегед, 2007 г.,1 премия;

– Международный конкурс арфистов им. К.А.Эрдели, Санкт-Петербург,2012 г.,1 премия.

Постоянный участник   Московских Международных арфовых фестивалей ( с 2000 г.)

Стипендиант Межрегионального  благотворительного Фонда «Новые имена» и МБФ В. Спивакова.

Неоднократно выступала в качестве солистки с оркестрами Москвы и Нижнего Новгорода.Обладает большим опытом выступлений как с сольными программами, так и в качестве  ансамблистки.

В 2011 и 2014 г.г. была слушателем    Международной Летней Академии«HARP MASTERS»(Швейцария), где  активно участвовала в мастер-классах ведущих арфистов мира.

 Евгения Марченко (арфа)

Окончила Харьковскую ССМШ (кл.преп. Л.В. Клевцовой  и бакалавриат РАМ им. Гнесиных (кл.з.р.к.РФ, проф. М.М. Агазарян)

В настоящее время магистрант РАМ им. Гнесиных.

Лауреат:

– Московский Открытый конкурс юных арфистов им.М.А. Рубина, 2011 г.,

II премия, специальный приз  «Les Harpes Camac»(Франция) и стипендия от «HarpMastersAcademy» (Швейцария);

– Международный конкурс им. К.А.Эрдели «Хрустальный ключ», Санкт-Петербург, 2012 г., V премия;

– III Международный конкурс в рамках фестиваля «Музыка-наш общий дом», Украина (Харьков),2014, «Гран-При»;

– Online Music Competition “The Muse”, Греция (Санторини), 2015 г., I премия;

– I Международный конкурс в Порто (Португалия,2017, 2 премия)

– IV Международный конкурс в Уэльсе(Карнарфон, 2018 г.,1 премия)

Участник фестивалей:

-Московские Международные арфовые фестивали(с 2010 г.);

-Международные фестивали М.П.Мчеделова(Москва)

-«Glowing Harp festival»(Харьков,Украина,2016-2018)

-«Harpes au Max»(Ансьен,Франция,2018)

Участница  Международной Летней Академии  «HARP    MASTERS» (Швейцария,2014).

Солистка оркестра Национальной Гвардии

Спектакль «Давай, детка!» (г. Пущино)

 

          

Нет в мире силы, способной удержать женщину, которая хочет быть счастливой! Тем более, когда она уже устала быть сильной, самостоятельной и независимой! А что нужно женщине для счастья? Конечно ОН, тот самый – любимый, дорогой, единственный! И когда все другие средства в борьбе с одиночеством исчерпаны, женщина решается на последний шаг – знакомство в Интернете. Главное поточнее сформулировать запрос… Всемирная и всесильная сеть обязательно найдёт подходящий вариант! Солидный мужчина? Есть! Брутальный мачо? Легко! Настоящий интеллигент? Пожалуйста! Романтический принц? Даже он имеется! И вот оно – первое свидание в старом парке, на которое спешит взволнованная и трепетная современная женщина. Парк, скамейка, журнал в левую руку, чтоб быть приметнее для того, кого ты собираешься осчастливить. И впереди настоящая история любви! Одна незадача – на это скамейке четыре женщины, и каждой назначено свидание именно здесь и именно в это время. Что это? Ошибка? Розыгрыш? Сбой в программе?  

Спектакль «Давай, детка!» это череда забавных ситуаций, лирические нотки и юмор, переплетённые в узор женских характеров и судеб. 

В спектакле театральной студии творческого центра «Мир талантов» заняты непрофессиональные актрисы, но их игра на сцене так искренна, так смела, так искромётна, что не оставит равнодушными никого из зрителей в зале! 

Спектакль поставлен актрисой театра и кино Еленой Медведевой.  

Премьера состоялась 18 мая 2018 года в городе Пущино. 

 

Детский ансамбль русских народных инструментов «Сказ» (г. Тула)

Кол­лек­тив соз­дан в 2005 го­ду из уча­щих­ся клас­са пре­по­да­ва­те­ля  Владимира Але­ни­че­ва. Кон­церт­мей­стер ан­самб­ля – Ольга Але­ни­че­ва. Ан­самбль ве­дёт ак­тив­ную кон­церт­ную и про­све­ти­тель­скую дея­тель­ность, со­хра­ня­ет и про­па­ган­ди­ру­ет тра­ди­ции рус­ской на­цио­наль­ной му­зы­каль­ной куль­ту­ры в Туль­ской об­лас­ти и за её пре­де­ла­ми.

В раз­ные го­ды ан­самбль «Сказ» вы­сту­пал в Го­су­дар­ст­вен­ной Треть­я­ков­ской га­ле­рее, Ору­жей­ной па­ла­те Мо­с­ков­ско­го Крем­ля, Дет­ском му­зы­каль­ном те­ат­ре име­нии На­та­лии Сац, Го­су­дар­ст­вен­ном ис­то­ри­че­ском му­зее (г. Мо­ск­ва), Кон­церт­ном за­ле Алек­сан­д­ро-Нев­ской Лав­ры (г. Санкт-Пе­тер­бург), Те­ат­ре эс­т­ра­ды име­ни Ар­ка­дия Рай­ки­на (г. Санкт-Пе­тер­бург), а так­же в Туль­ском го­су­дар­ст­вен­ном му­зее ору­жия, го­су­дар­ст­вен­ном му­зее-за­по­вед­ни­ке «Ку­ли­ко­во по­ле», Туль­ском му­зее изо­бра­зи­тель­ных ис­кусств, Ме­мо­ри­аль­ном му­зее Н.И. Бе­ло­бо­ро­до­ва, му­зее «Туль­ский кремль», в Кон­церт­ном за­ле Туль­ской об­ла­ст­ной фи­лар­мо­нии им. И.А. Ми­хай­лов­ско­го.

Детский ансамбль русских народных инструментов «Сказ» – По­бе­ди­тель Все­рос­сий­ских и Ме­ж­ду­на­род­ных кон­кур­сов в го­ро­дах: Мо­ск­ве, Санкт-Пе­тер­бур­ге, Рос­то­ве-на-До­ну, Ря­за­ни, Суздале, Харь­ко­ве (Ук­раи­на), Мин­ске (Бе­ла­русь), Кли­мо­ви­чи (Бе­ла­русь). Об­ла­да­тель ГРАН-ПРИ Ме­ж­ду­на­род­но­го фес­ти­ва­ля-кон­кур­са в Ка­за­ни. Са­мым боль­шим дос­ти­же­ни­ем ан­самбль счи­та­ет По­бе­ду на «Мо­с­ков­ском от­кры­том кон­кур­се юных ис­пол­ни­те­лей на рус­ских на­род­ных ин­ст­ру­мен­тах име­ни В.В. Ан­д­рее­ва». В разные годы коллектив становился победителем Всероссийского фестиваля-конкурса оркестров и ансамблей национальных инструментов народов России «Многоликая Россия».

Со­лис­ты ан­самб­ля разных лет: Ма­рия Вол­ко­дав, Еле­на Ми­щен­ко, Ольга Степнова и Иоанна Зубенко – По­бе­ди­те­ли Об­ще­рос­сий­ско­го кон­кур­са «Мо­ло­дые да­ро­ва­ния Рос­сии». Степ­но­ва Оль­га и Лапшин Ярасвет – Об­ла­да­тели Гран­та Пра­ви­тель­ст­ва Туль­ской об­лас­ти для ода­рён­ных де­тей и творческой молодёжи в сфере культуры и искусства.

В ре­пер­туа­ре ан­самб­ля «Сказ» про­из­ве­де­ния рус­ской и за­ру­беж­ной клас­си­ки, ори­ги­наль­ные со­чи­не­ния, а так­же об­ра­бот­ки на­род­ных ме­ло­дий. Все об­ра­бот­ки и пе­ре­ло­же­ния для ан­самб­ля де­ла­ет ру­ко­во­ди­тель кол­лек­ти­ва Але­ни­чев Вла­ди­мир Ви­таль­е­вич. Владимир Витальевич в 2009 году стал Лауреатом Общероссийского конкурса «Лучший преподаватель детской школы искусств в Российской Федерации». За свою профессиональную деятельность награждён многочисленными ведомственными наградами, среди которых Благодарность Министра культуры Российской Федерации, Почетная грамота Министерства культуры Российской Федерации, медаль «Трудовая доблесть» III степени.

Ан­самбль «Туль­ские гус­ля­ры» со­труд­ни­ча­ет с ор­ке­ст­ром рус­ских на­род­ных ин­ст­ру­мен­тов «Ту­ла» Туль­ской об­ла­ст­ной фи­лар­мо­нии, уча­ст­ву­ет в раз­лич­ных твор­че­ских про­ек­тах.

 

Вокально-хореографический ансамбль “РУСЫ”

Балетмейстер Николай Ерохин

Вокальный ансамбль «Русы» – музыкальный коллектив, созданный в 2008 году на базе МКФЦ под руководством Л. Рюминой из артистов-вокалистов и музыкантов оркестра. Благодаря владению разнообразными манерами вокального исполнения, в репертуаре ансамбля присутствуют вокальные произведения различных направлений: фольклор разных областей России, народно-академические произведения, духовные песнопения, ретро и эстрадные песни с элементами джаза. Большинство произведений имеют оригинальную обработку и аранжировку, созданные мужской группой ансамбля.

Вокальная группа «Русы» работают вместе более десяти лет. Зажигательная музыка и лирика, энергетика команды и высокий профессионализм – те основные качества, которые отличают этот коллектив и не оставят равнодушной даже самую взыскательную публику!

Уникальный профессиональный танцевальный коллектив, созданный в 2008 году на базе Московского культурного фольклорного Центра п/р Л. Рюминой, выступления которого выстроены на традиционном русском песенно-музыкальном творчестве. За годы работы коллектива создан большой концертный репертуар, в который входят не только народные танцы, но и образцы классического наследия, современные хореографические постановки.

Программы коллектива на каждом концерте создают неповторимую, красочную атмосферу праздника, заражают своей яркой эмоциональностью и энергией, а уникальные костюмы, созданные в мастерских фольклорного центра, погружают зрителя в мир красоты и эстетики.

География гастролей коллектива – Германия, Англия, Республика Корея, Хорватия, города России и ближнего зарубежья. Ансамбль принимал участие в «Славянском базаре» (Витебск), участие в культурной программе XXII Олимпийских зимних игр и XI Паралимпийских зимних игр 2014 года в Сочи. Частый гость праздничных концертов в Кремле и Концертном зале «Россия». Записи на TV.

 

Детский духовой оркестр Музыкальной школы им. Г.З. Райхеля (г.Тула)

Дет­ский ду­хо­вой ор­кестр Тульской областной музыкальной школы создан в 1986 го­ду.

Он не­од­но­крат­но ста­но­вил­ся по­бе­ди­те­лем об­ла­ст­ных кон­кур­сов и фес­ти­ва­лей, уча­ст­во­вал в марш-па­ра­дах. Два года подряд – 2015 и 2016 году – в составе сводного детского духового оркестра образовательных организаций Тульской области «Арсенал Брасс», детский духовой оркестр ТОДМШ имени Г.З. Райхеля был участником фестиваля «Спасская башня детям». Этот фестиваль традиционно проходит в рамках ежегодного Международного военно-музыкального фестиваля  «Спасская башня» на Красной площади.

В 2017 году в составе сводного детского духового оркестра «Арсенал Брасс», коллектив принял участие в первом смотре духовых оркестров по Центральному федеральному округу Российской Федерации, который проходил в городе Москве в Итальянском гроте Александровского сада.

Кол­лек­тив по­сто­ян­но вы­сту­па­ет на пре­стиж­ных кон­церт­ных пло­щад­ках го­ро­да и об­лас­ти: Туль­ский го­су­дар­ст­вен­ный му­зей ору­жия, Туль­ская об­ла­ст­ная фи­лар­мо­ния, го­су­дар­ст­вен­ный му­зей-за­по­вед­ник Ку­ли­ко­во по­ле.

В ре­пер­туа­ре Дет­ско­го ду­хо­во­го ор­ке­ст­ра рус­ская и за­ру­беж­ная клас­си­ка, со­вре­мен­ные ком­по­зи­ции и про­из­ве­де­ния во­ен­но-пат­рио­ти­че­ской те­ма­ти­ки.

В 2013 го­ду дет­ский ду­хо­вой ор­кестр вы­иг­рал Грант пра­ви­тель­ст­ва Туль­ской об­лас­ти на реа­ли­за­цию про­ек­та по пат­рио­ти­че­ско­му вос­пи­та­нию мо­ло­до­го по­ко­ле­ния «Сла­ва рус­ско­го ору­жия». В рам­ках про­ек­та кол­лек­тив вы­сту­пил с кон­церт­ны­ми про­грам­ма­ми пе­ред школь­ни­ка­ми,   вос­пи­тан­ни­ка­ми дет­ских до­мов и школ-ин­тер­на­тов Ту­лы и об­лас­ти, с по­мо­щью му­зы­ки вос­пи­ты­вая в мо­ло­дё­жи чув­ст­во гор­до­сти за под­ви­ги на­ших пред­ков, люб­ви к Рос­сии, её ге­рои­че­ско­му про­шло­му.

Руководитель коллектива – Роман Хотин – в 2017 году стал победителем Общероссийского конкурса «Лучший преподаватель детской школы искусств».

Детский духовой оркестр Тульской областной детской музыкальной школы имени Г.З. Райхеля яв­ля­ет­ся вы­со­ко­про­фес­сио­наль­ным кол­лек­ти­вом с мно­го­лет­ни­ми тра­ди­ция­ми и му­зы­каль­ны­ми прин­ци­па­ми.

Никита Новиков

На церемонии открытия Фестиваля Добрых Искусств «Бабушкин сад» можно будет услышать одного из самых юных участников – Никиту Новикова. Ему 11 лет, и он – баянист-виртуоз. Мальчик обучается в Тульской детской музыкальной школе им. Г.З. Райхеля в классе преподавателя заслуженного работника культуры РФ Валерия Ершова. Он обладает уникальными музыкальными данными и мечтает связать свою жизнь с музыкой. Несмотря на возраст, Никита свободно чувствует себя на сцене. В 2018 году Никита обучался в Центре одарённых детей Тульской области «Мастерская талантов». За время обучения Никита не раз становился победителем конкурсов и фестивалей различного уровня, трижды удостаивался высокого звания Гран-При конкурса.

Розовый самолёт

Спектакль, состоящий из 32 стихотворений 17 авторов.

Режиссер, автор инсценировки: Сергей Усков

Художник- постановщик, художник по костюмам и гриму: Марина Дьякова 

Хореограф: Екатерина Стегний

Продюсер: Марина Дьякова

О спектакле: Драматическую основу спектакля составляют тексты современных поэтов, представленные на сцене впервые. Это поиск на стыке искусств, попытка объединить поэзию и театр в наше время.
В спектакле артисты не читают стихи, а рассказывают историю, которая кропотливо, словно кусочки пазла собрана из 32-х произведений 17-ти современных поэтов.

Любопытно, что в стихах не связанных друг с другом людей, нашлось множество взаимосвязей и нюансов, которые делают историю цельной, не надуманной и очень живой. В результате “как через щель подсмотренный ужастик” мы видим историю созвучную каждому из нас.

Мы не сражаемся с личностью авторов, а лишь берём в сообщники их творчество, не стремимся как-то изменить смысл написанного, а напротив, средствами театра, стараемся раскрыть всю глубину стихов, показать их действенность!

 

Состав исполнителей: в спектакле заняты два актёра.

Мария Беккер – исполняет роль Героини;

Антон Эльдаров – Отец, Муж, Психотерапевт и Ангел.

В спектакле звучат произведения: Аси Аксеновой, Рената Гильфарова, Евгении Гончаровой, Е.Е., Али Кудряшовой, Ивана Купреянова, Евгении Лавут, Анны Логвиновой, Солы Моновой, Влада Новицкого, Александра Пелевина, Дмитрия Плахова, Лили Ромашкиной-Цепеман, Геллы Самойленко, Ес Сои, Андрея Чемоданова и Ганны Шевченко

Театр А. Джигарханяна представляет спектакль «Софья»

в главной роли – Ксения Громова

«Софья» – сценическая композиция по произведениям Льва Николаевича и Софьи Андреевны Толстых. Авторы спектакля постарались воссоздать атмосферу Ясной Поляны. Зрители точно побывают на балу с Наташей Ростовой, познакомятся с героями казачьей вечеринки, почувствуют ту любовь и ту жизнь, которыми дышат произведения Льва Толстого. Обращаясь к мемуарным воспоминаниям жены писателя Софьи Андреевны Толстой, актриса расскажет историю девочки, жены, матери. Кроме дневников, в спектакле использованы письма и художественные произведения с ярко выраженным автобиографическим содержанием, а также музыка Шопена, Шуберта, Бетховена.
Ксения Громова – актриса театра и кино. Лауреат ТЭФИ. Известна зрителю своими смелыми, резкими образами: “Краткий курс счастливой жизни” реж. Валерия Гай Германика, “Мой муж – гений” реж. Татьяна Архипцова.
Костюмы разработаны и изготовлены в мастерской театра.

Детский интерактивный кукольный театр «Потешки»

Спектакли рассчитаны для детей от 2-х лет и до 12-ти. Над постановками работают квалифицированные режиссеры, профессиональные артисты и даже детские психологи.

Представления театра «Потешки» начинаются с 10-15-минутной раус-программы, где артисты театра играют с маленькими зрителями. Далее следует 30-40 минутное кукольное представление для малышей, в которых дети являются непосредственными участниками происходящего. После спектакля все желающие могут сфотографироваться с персонажами спектакля

На Фестиваль Добрых Искусств «Бабушкин сад» театр «Потешки» привезёт спектакль «Добрыня Никитич и Змей Горыныч»

Известная былина пересказана так, чтобы дети могли легко понять, что происходит. Добрыня-богатырь – защитник земли русской от супостата. Змей Горыныч – искуситель и похититель. Там же и прекрасный стольный Киев-град, и князь Киевский, и бояре. «Обижает жителей Горыныч, нет им жизни в добре и спокойствии». О том, как добро побеждает зло, как вера спасает от разрушений – и повествует данная сказка, написанная современным русским языком с элементами древней речи. Будет интересен детям 4-12 лет.

Анатолий Кот и его авторский спектакль «Записки сумасшедшего»

Премьера в Берлине состоялась 25 марта 2018

Российская премьера – 24 апреля 2018

Уникальный проект сотрудничества Германии и России через много лет после разрушения Берлинской стены. Спектакль по произведениям Николая Гоголя и Светланы Алексиевич в постановке немецкого режиссера Моники Добровляньска пытается дать ответ на вопрос, что мы потеряли и что приобрели, когда капитализм вошел в нашу жизнь.

«Записки сумасшедшего» – психологический триллер с элементами иронии по

одноименному программному школьному произведению Гоголя.

В главной роли – Анатолий Кот – официальный «злодей» российского кино. («Молодежка», «Маргоша», «Битва за Севастополь» и др.)

В 90-е годы 20 века нам казалось, что мы боремся за Свободу, но оказалось, что многие

боролись просто за полный холодильник. Сегодня мы уже понимаем, что несвобода «офисного планктона» страшнее политических лозунгов.

Осталось ли сегодня место для человеческих отношений, сочувствия, да и просто для

общения в новом мире? Этим вопросом в безумии современного мира задается каждый.

Как сохранить себя в современном мире? Как не сойти с ума?

Как совместить социалистическое детство и капиталистическую жизнь?

Есть ли место человеческим отношениям и гуманистическим ценностям в условиях сегодняшнего жесткого прагматичного «западного» общества?

Ответы в словах бессмертного Николая Гоголя в «Записках сумасшедшего» и у «ранней»

Светланы Алексиевич в «Время секонд хенд».

 

Театр клоунов «ПАМПУШ»

«Стильный, эксклюзивный, уникальный», – так о театре клоунов «ПАМПУШ» говорят его поклонники. Его выступление – это синтез лирической клоунады, уличного театра, черно-белого кино, фокусов, с элементами мастер-класса по развитию у детей и взрослых новых навыков общения. Приглашаются ВСЕ родительские дети, детские родители и не забудьте позвать с собой дедушек и бабушек!

На Фестиваль Добрых Искусств театр привезёт спектакль “Апчхимагия”. Это представление для всей семьи, магия и фокусы, драконы и принцессы, карусель превращений и многое другое. Спектакль разбудит детей внутри взрослых, а детей заставит прыгать от радости

Любовь Толкалина

Любовь Толкалина – российская артистка театра и кино. Она – пример для подражаний тысяч россиянок.

Сейчас сложно поверить, но Любовь не планировала связывать свою жизнь с театром или кино. Она с детства занималась синхронным плаванием и хотела попасть в большой спорт. В какой-то момент из любопытства она подала документы во ВГИК и поступила в мастерскую Алексея Баталова.

На сегодняшний день фильмография Толкалиной насчитывает около ста работ. Актриса известна своими ролями в боевиках «Антикиллер» и «Побег». Не менее успешные работы – «Игры взрослых девочек», «Шальной ангел», «Мой генерал», «Консервы», «Сердце генерала Немова», «Девичник» и многие другие. По признанию актрисы, каждая картина оставила свой след на жизни Толкалиной. Для каждого образа она старалась примерить на себя жизнь и судьбу своей героини. Любимой ролью Любви Толкалиной остается Лидия Захарова в «Жукове». «Мне кажется, что весь мир, вся история создания великих фильмов — это всегда романы режиссера с актрисой, так или иначе», – утверждает актриса.

Толкалина очаровывает своей красотой, женственностью и предприимчивостью. Так, в 2008-м она стала лауреатом национальной премии общественного признания достижений женщин «Олимпия» Российской академии бизнеса и предпринимательства. Является идейным вдохновителем, художественным руководителем, режиссером, актрисой и сопродюсером культурного центра и благотворительного пространства — театра «Собор». Вот как сама Любовь высказывается о своем женском и творческом секрете успеха: «Не сдаваться — в характере каждой женщины. Что бы ни происходило— держаться, улыбаться, думать позитивно, верить, настраивать и себя, и окружающих на лучшее, понимать, что только ты являешься строителем своего мира. И всё зависит только от твоей энергии. Стремиться быть на высоте, прекрасно выглядеть, не задумываться о результате, а заниматься делом. И любить во что бы то ни стало».

Ирина Шведова

Ирина Шведова российская певица, исполнительница популярных песен «Белый вальс» («Афганский вальс») и «Америка-разлучница», актриса театра и кино, музыкант, автор песен, эстрадный и театральный режиссёр.

С 6 лет Ирина занималась музыкой и классическими танцами. А в возрасте 9 лет поступила в студию юных дикторов на Украинском радио.  И всего через несколько месяцев дебютировала с главной вокальной партией   в сопровождении Эстрадно-симфонического оркестра украинского радио и телевидения в детской оперетте «Королева Зубная Щётка».

В 1979 году она поступила в Киевский государственный институт театрального искусства имени И. К. Карпенко-Карого на курс Михаила Карасёва.

Через несколько лет после окончания института Ирина стала лауреатом фестиваля «Песня года» с песней «Белый вальс», и всего через год — с песней «Америка-разлучница».

С 1990 года живёт и работает в Москве. Сотрудничает с концертными организациями, музыкальными коллективами, студиями звукозаписи, известными и начинающими авторами песен, сценическими площадками Москвы, Подмосковья и России.

За выступления в Чечне во время боевых действий в 1996 и 2000 годах Ирина Шведова награждена Почётной Грамотой Президента Бориса Ельцина и Благодарностью Президента Владимира Путина. С 1993 года — Член Всероссийской общественной организации ветеранов «Боевое братство». 23 февраля 2017 выезжала с группой артистов в Сирию, где выступала во время боевых действий на авиабазе российских военнослужащих. Имеет множество общественных наград, памятных медалей.

В настоящее время Ирина активно гастролирует с сольными концертами по России и за рубежом. Ведет преподавательскую и постановочную деятельность и является председателем жюри московского конкурса «Созвездие детских талантов».

«Театр Вкуса»

“Театр Вкуса” – это первый и единственный в Москве кулинарный театр.  Его основатель и художественный руководитель – Юрий Макеев. Именно он превратил небольшой семейный ресторанчик в уникальный театр.

Все началось с того, что Юрий с супругой и двумя маленькими детьми перебрался в небольшую деревеньку Петровки Смоленской области. Именно здесь столичному режиссеру удалось создать свою театрально-фермерскую утопию. Здесь через еду со зрителем говорят о семье, любви, вере, связи поколений, важности физического труда. А все ингредиенты для спектаклей выращиваются тут же, на ферме есть огород, козы, кролики, куры, маленькая пасека.

Команда “Театра Вкуса” – это актеры, музыканты, люди цирка, художники живописцы, писатели и даже бывшие зрители. Никакого барьера между зрительным залом и артистами нет. Зритель с головой погружается в действие.

В зависимости от спектакля видоизменяется и пространство: зритель попадает или в семейную пекарню, или на итальянскую кухню, или на уютную французскую улочку в маленькую кофейню, где работают мимы… Благодаря этим интерактивным представлениям можно даже перенестись в детство, в бабушкин деревенский дом где живут воспоминания и мечты.

Юрий Макеев уверен, что на кухне нужно делиться не только едой и рецептами. В первую очередь там надо делиться любовью. Любовью к семье и традициям.  Потому  что еда, приготовленная без любви, по словам Юрия, ведет к изжоге.

Школа искусств им. В.Д. Поленова

Вот уже 38 лет «Детская школа искусств имени Василия Дмитриевича Поленова» собирает под своей крышей самых талантливых детей трех московских районов: «Очаково-Матвеевское», «Раменки» и «Проспект Вернадского».

Так исторически сложилось, что «ДШИ имени В.Д. Поленова» это единственное образовательное учреждение подобного направления во этих районах.  За годы существования в школе сформировался высокопрофессиональный педагогический коллектив. Детей обучают преподаватели с высшим и средним специальным образованием, штатные сотрудники и совместители.

Плюс ко всему, благодаря совместным усилиям администрации школы, руководства Департамента культуры города Москвы и Управы района «Проспект Вернадского» школа обеспечена не только целым набором музыкальных инструментов, но и современным оборудованием: музыкальными центрами, видеоаппаратурой, магнитофонами, телевизорами, компьютерами. Здесь собрана обширная библиотека учебной музыкальной литературы.

Все ученики школы принимают активное участие в культурно-массовых мероприятиях города, общероссийских выставках, фестивалях и конкурсах республиканского и международного уровней. Ведут концертно-шефскую деятельность. Занимают призовые места и завоевывают множество творческих наград и грамот.

«Детская школа искусств имени Василия Дмитриевича Поленова» проводит концерты и выставки к праздничным и юбилейным датам таким как: День города, День инвалида, День Матери, День пожилого человека, День Защитника Отечества, День Победы и многих других. Преподавателями школы и учащимися музыкального и хореографического отделения проводятся концерты, лекции, выставки, вечера.

Но особое место в деятельности школы занимает организационно-массовая, работа с жителями района, и, особенно, с ветеранами и инвалидами ЦСО.

Школа искусств имени В.Д. Поленова – место, в котором художественные традиции сочетаются с новыми течениями в искусстве, и гармонично воспитывает творческую личность.

Театр «Недослов»

Иногда словами невозможно передать свои чувства и эмоции. В случае с театром «Недослов» они вообще не нужны, а может даже и лишние. Коллектив существует уже более 15 лет и за это время успел завоевать сердца многих зрителей и обзавелся многочисленными поклонниками по всей России. Главной особенностью театра является то, что актеры в нем слабослышащие, некоторые из них не слышат совсем. Тем не менее их спектакли поражают восхитительной точностью в передаче истинного смысла и настроения постановки. Их слова – это пластика тела, движение рук, эмоции и жесты.

Начиналось все с того, что в 2003 году состоялся выпуск театрального факультета Государственного Специализированного Института Искусств (сейчас – РГСАИ) с дипломным спектаклем по притче Ричарда Баха «Чайка по имени Джонатан Ливингстон». Это был эксперимент: пластический спектакль без единого слова, с музыкой, танцем и жестовыми образами, которые были понятны всем без исключения. Студенты – выпускники и постановщики спектакля Анна Башенкова, Екатерина Мигицко и Александр Мартьянов решили продлить жизнь спектакля. Вокруг него и возник театр «Недослов».

На репетициях часто присутствует переводчик, т.к. не все режиссеры могут свободно изъясняться со своими подопечными. Примечательно, что директор театра – Сергей Бидный ходил на специальные курсы, чтобы научиться языку жестов и понимать своих актеров не только на профессиональном, но и на личном уровне. Сами выступающие не чувствуют себя неполноценными и воспринимают свой недостаток как данность, который не мешает им быть истинными профессионалами своего дела. Все актеры – выпускники специализированной академии искусств. Их постановки наполнены яркими танцами, репликами, эмоциями и переживаниями. «Недослов» –  уникальный театр с необыкновенным творческим коллективом и большим, открытым зрителю сердцем.

Камерный оркестр «ГНЕСИНСКИЕ ВИРТУОЗЫ»

Художественный руководитель и дирижер –

заслуженный деятель искусств России, заслуженный артист России,

лауреат Премии Президента РФ и Премии Москвы МИХАИЛ ХОХЛОВ

Камерный оркестр «Гнесинские виртуозы» создан директором Московской средней специальной музыкальной школы (колледжа) им. Гнесиных Михаилом Хохловым в 1990 году. В составе оркестра — учащиеся старших классов школы. Основной возраст участников — 14–16 лет.

Коллектив оркестра постоянно обновляется, выпускники школы поступают в вузы, на смену им приходит новое поколение. С момента основания в оркестре сыграли более 600 юных музыкантов, многие из которых в настоящее время – артисты лучших российских и западных оркестров, лауреаты престижных международных конкурсов, концертирующие исполнители. Среди «выпускников» оркестра – солист Королевского оркестра Concertgebouw в Амстердаме, профессор Королевской академии музыки в Лондоне гобоист Алексей Огринчук, лауреат международных конкурсов им. П.И. Чайковского в Москве и им. М. Ростроповича в Париже виолончелист Борис Андрианов, основатели и руководители Фестиваля камерной музыки «Возвращение» скрипач Роман Минц и гобоист Дмитрий Булгаков, лауреат Молодежной премии «Триумф» перкуссионист Андрей Дойников, солист Московской государственной академической филармонии кларнетист Игорь Федоров и многие другие.

За 27 лет своего существования «Гнесинские виртуозы» дали около 800 концертов, играя в лучших залах Москвы, гастролируя в России, Европе, Америке, Японии. В качестве солистов с «Виртуозами» выступали: Наталия Шаховская, Татьяна Гринденко, Юрий Башмет, Виктор Третьяков, Александр Рудин, Наум Штаркман, Владимир Тонха, Сергей Кравченко, Фридрих Липс, Алексей Уткин, Борис Березовский, Константин Лифшиц, Денис Шаповалов, Александр Кобрин, Николай Токарев, Эдуард Кунц.

Коллектив под руководством М. Хохлова — постоянный участник самых престижных международных музыкальных мероприятий. Российские и зарубежные критики отмечают неизменно высокий профессиональный уровень оркестра и уникальный для юношеского коллектива репертуарный диапазон – от музыки эпохи барокко до ультрасовременных сочинений композиторов ХХI века. Специально для «Гнесинских виртуозов» М. Хохловым аранжировано более 40 произведений.

В творческом багаже «Гнесинских виртуозов» – участие в музыкальных фестивалях, длительные гастрольные турне, совместные международные творческие проекты: с камерным хором Oberpleis (Германия), большим хором города Каннондзи (Япония), эвритмическими труппами Goetheanum/Dornach (Швейцария) и Eurythmeum/Stuttgart (Германия), юношеским оркестром Jeunesses Musicales (Хорватия) и др.

В 1999 году коллектив стал победителем Международного конкурса юношеских оркестров «Мурсия – 99» в Испании.

Многие выступления «Гнесинских виртуозов» записаны и транслировались центральными российскими и зарубежными теле– и радиоканалами; оркестром издано 30 CD и DVD дисков.

Школа Гардемаринов

В 2013 году известный актер и заслуженный «гардемарин» России – Дмитрий Харатьян вместе со своей супругой актрисой Мариной Майко открыл детскую театральную школу-студию. В Школе Гардемаринов занимается около 50 детей в возрасте от 10 до 16 лет.  При поступлении все они прошли серьезный кастинг у режиссёра Театра Российской армии Бориса Поволоцкого. А в качестве конкурсного задания детям предлагалось спеть песню или исполнить любое стихотворение на выбор.

В Школе Гардемаринов высококлассные специалисты обучают ребят сценической речи, актерскому мастерству, пластике, хореографии, вокалу и даже фехтованию! В планах у художественного руководителя – Дмитрия Харатьяна открытие отделений телевизионной съемки, операторского мастерства и звукорежиссуры. Известные деятели кино, театра и телевидения регулярно проводят с учениками мастер-классы.

Уникальный комплекс расположен в подмосковном Красногорске, в живописном месте – «Красногорской Ривьере». «Я здесь родился, вырос. Эта школа – мой дар жителям родного города», — поделился артист. Интересно, что даже интерьеры концертного зала, учебных аудиторий и кабинетов для фехтования оформлены в духе знаменитого телесериала «Гардемарины, вперед!»

Несмотря на то, что Школе Гардемаринов всего пять лет, ее ученики уже стали участниками и призерами множества всероссийских театральных конкурсов и фестивалей.

В мае этого года к тридцатилетнему юбилею любимой всеми картины Дмитрий представил уникальную театральную постановку «Гардемарины, вперед!» по мотивам киноленты. В спектакле задействованы воспитанники студии. На премьеру в «Школу гардемаринов» приехала сама Светлана Дружинина, режиссер знаменитой картины. А также актеры: Александр Домогаров, Сергей Никоненко и Михаил Боярский.

После оглушительной премьеры детей ждут заслуженные каникулы, но уже в сентябре двери “Школы Гардемаринов” распахнутся снова.